El más personal de los libros hasta ahora ilustrados y creados por Ricardo Cavolo, uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional, es un alegato contra lo convencional como norma universal, un antídoto contra el mainstreaming, un aviso de que hay muchas realidades además de las que todos reconocemos y conocemos como “normales”. Es un “Atlas de lo Diferente” que nos abre, con estallidos de colores y de dibujos igualmente diferentes y originales, a nuevas formas de entender el mundo y lo que nos rodea.
Autor: Ricardo Cavolo
Editorial: Lunwerg Editores, 2017
Si ALTUM hubiese tenido que escoger un libro emblema, representante de su filosofía, y guía de referencia para entender y ver el mundo que desde estas páginas intentamos transmitir, sin lugar a dudas nos hubiésemos decantado por “Periferias” de Ricardo Cavolo.
¿Y QUÉ SON LAS PERIFERIAS?
Hobos, niñas diosas kumari, caballeros de Bacongo, Hikikorori, mujeres soldados kurdas, favelas, homosexuales o albinos africanos, los niños del bazuco en Latinoamérica, la jungla de Calais… 
Las ciudades dormitorio en Japón, las personas que viven en estaciones de metro abandonadas; los países “fuera del mapa” como Transnistria, Somalilandia, Ladonia o Tristán de Acuña; los espacios neutrales de los aeropuertos…
Animales diferentes y casi mágicos, como el armadillo rosado, el pangolín, el insecto ninfa o el cangrejo yeti; plantas que retan las formas convencionales, como la rosa de Jericó, el baobab o la planta telégrafo…
Artistas al margen de la periferia, como el pintor Alexander Lobanov, la artista folk María Primachenko, el ilustrador Robert Crumb, el músico Charlie Patton o el escritor HP. Lovecraft… 
Todos ellos, y muchos otros, aparecen en este Atlas que es diferente en la forma y en el fondo: son parte del universo propio de Cavolo, que presta sus lápices, pinceles y colores a los diferentes, a los que viven al margen de lo convencional.
Cavolo en la introducción, deja ya claras muchas cosas cuando afirma:
«Estas son algunas de las periferias que existen en nuestro mundo y que la mayoría de las veces no somos capaces de ver como algo bueno, interesante y bello. Os invito a mirar la vida de una manera diferente a partir de ahora. Mirad bonito, mirad buscando lo bueno, que también lo hay en los más oscuros rincones del universo. La magia en una escombrera es aún más mágica, y más bella y mejor. Dad valor a lo diferente, honradlo y abrazadlo, y también vosotros seréis mágicos y extraordinarios. Llenemos el planeta de lo bello de lo diferente, de lo interesante de la variación, de lo precioso de lo otro. Seamos lo otro».
“Una de las mejores cosas que me han pasado es que desde los tres años hasta los quince conviví con gitanos. Yo era un payito rubio y pálido cuya madre se casó en segundas nupcias con un señor altísimo, elegante, sabio y gitano. Crecí viendo dos realidades. Una, la de mis compañeros de colegio, con sus consolas, sus vacaciones y sus familias clásicas. La otra, la de los gitanos. Unos vendiendo ropa en mercadillos, otros pidiendo en la calle; otros traficando con droga. Todos en casas a medio derruir, siempre con alguien de luto, pero también con otros riendo a carcajadas. Y yo me hacía mayor viendo a la derecha una realidad, y a la izquierda otra. Ni se rozaban. Y yo en medio, muy a gusto, sin plantearme qué era mejor y qué era peor. Si los gitanos eran la periferia y yo era un payo entre ellos, ¿era la periferia de la periferia? Sea como fuere, a mí allí me trataban como a un príncipe (gracias)”.
Son 150 historias ilustradas que nos llevan desde lo real hasta lo mágico, y que como bien afirma Santi Balmes en el prólogo, este no es un libro cualquiera ni tampoco común ni para todos los públicos, y sus protagonistas no son habituales. Nosotros esperamos que este libro, al igual que lo hace Balmes, mueva en los lectores algún cimiento convirtiendo su visión existencial en PERIFÉRICA.
Sobre el autor:
Nacido en Salamanca en 1982 es licenciado en Bellas Artes por la universidad de dicha ciudad. Johnny Cash pone la banda sonora a su vida y escucha Neutral Milk Hotel en momentos especiales del día. Se podría decir que prácticamente nació en el estudio de pintura que tenía su padre. Allí aprendió a coger bien el lápiz y no lo ha soltado desde entonces. Es un artista con un sentido de la imaginación único en España. Que creció profesionalmente como Director de Arte de agencias de publicidad, hasta que comprendió que su iconografía colorista de seres tatuados, leyendas y naturalezas fantásticas debía mostrarse al mundo. Como ilustrador ha publicado en editoriales como SM, Periférica, Limina (Italia) o Madriguera (Perú), entre otras. Pero el punto de inflexión de su carrera llegó cuando el Cirque Du Soleil lo eligió para colaborar en uno de sus proyectos artísticos en España en 2010. También ha trabajado para el AIGA (American Institute of Graphic Arts), en cubiertas de discos y carteles para discográficas como Gran Derby Records o BOA Music, y ha sido el ilustrador del músico Raúl Querido (Producciones Azul Alcachofa). Ha expuesto en galerías como Mad is Mad, espacio Valverde o Gunter Gallery. Con Lunwerg ha publicado Cocina Indie, Cocina Pop, Viva Indie (con Mario Suárez), e Historia ilustrada de la música.
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