La Movida Madrileña según Gatti

Con una muestra de color y reminiscencias de los años 80, la exposición “Contraluz”, recoge parte de la obra de un artista, que con su arte, contribuyó a la difusión internacional de la modernidad madrileña de la época.

Ayer me enteraba por un post del blog de viajes del New York Times de una exposición en Madrid del artista argentino Juan Gatti, diseñador gráfico y fotógrafo que vive en la capital española desde 1980. Hoy, la prensa nacional le da gran cobertura a la muestra llamada “Contraluz”, que abrió hoy mismo sus puertas. Viendo que la sala que acoge parte de la obra de este genio de la imagen y la estética, es la del Canal de Isabel II (C/ Santa Engracia 125), hace unas horas me planté allí. Acabo de regresar a mi casa y no puedo hacer otra cosa diferente que contarlo a nuestros lectores.

La exposición, dividida en dos partes, recoge 280 imágenes y una serie de 40 fotografías de gran formato en blanco y negro.

En la primera parte el universo de Gatti nos acerca al mundo de las fotografías de moda, portadas de discos y carteles de cine. Gatti, contribuyó en gran parte a la imagen POP de la llamada “Movida Madrileña”, aquella articulación cultural de Madrid fraguada a principios de los años 80 desde el ayuntamiento de Tierno Galván, que integró la cultura juvenil y de calle a los proyectos municipales. Todo un hecho cultural de la transición, que rompió con el engranaje de represión de la dictadura franquista. Rebeldía juvenil, creatividad y entretenimiento brotaron libremente en un ambiente urbano más que fascinante…

Fotógrafos como Ouka Lele, músicos de renombre internacional como Radio Futura, Tequila, Joaquín Sabina o Alaska y los Pegamoides saltaron a la fama; cineastas como Pedro Almodóvar o Fernando Trueba conquistaron el mundo con su particular manera de hacer cine; o la revista “Madriz” que se editaba desde el mismo ayuntamiento, son algunos de los iconos de una época que caló hondo en la sociedad y cuya fama traspasó fronteras, en parte, gracias a la imagen de modernidad que de este movimiento dio Juan Gatti al mundo.

Su sello está detrás de míticas campañas comerciales o de moda en las que el retrato y sus dibujos ponen una impronta única a cada reportaje.

Fotografías de Bimba Bose o Laura Ponte como maniquíes, se mezclan con las de de Alaska, Rosi de Palma, Ana Belén o Penélope Cruz. Los carteles de las más célebres películas de Almodóvar son de su autoría. Destacan los de “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Tacones lejanos”, “Volver” o la más reciente, “La piel que habito”. En ellos, funde la más exquisita estética con conceptos provenientes de la factoría Warhol.

Sus fotografías de moda se caracterizan por la capacidad de fundir la más exquisita estética de los años 50 con toques Pop de los 60 y 70 y con sus propios aportes creativos. Prueba de ello es el book realizado para Sybilla, una de las diseñadoras más destacadas de la Movida, o las fotografías de modelos envueltas en pieles para un catálogo de la famosa Elena Benarroch.

La segunda parte de la exposición que ocupa las plantas superiores de la Torre del Canal –un depósito de agua del siglo pasado-, convierte las fotografías más íntimas y actuales de Gatti en auténticas proyecciones, que junto con una extraordinaria música, atrapan al visitante en un ambiente digno del más espectacular de los planetarios.

Es ésta una cita a la que no se debería faltar tanto si se reside en la ciudad como si se viene de visitante. La muestra viajará posteriormente a Argentina su país natal, y que lo ha galardonado con el “Premio Nacional de Diseño” (2004) y con la “Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes” (2010).